Le fotocamere basate su pellicola, per alcuni, sono una reliquia del passato. Semplicemente una vecchia tecnologia resa obsoleta dal nuovo e migliorata. Ma per molti, il film è un materiale da artigiano e un'esperienza fotografica che nessun sistema digitale potrebbe sperare di ricreare. Mentre molti fotografi, professionisti e dilettanti giurano sulla qualità di entrambe le fotocamere digitali o cinematografiche, resta il fatto che il film è ancora un modo valido per scattare grandi fotografie e un modo affascinante per imparare di più su come funziona la fotografia.
Recap di fotografia: luce, lenti e gli elementi di esposizione
Abbiamo spiegato le basi (e alcune di esse) su come funzionano le telecamere prima, ma per i lettori che iniziano qui (o per i lettori che desiderano un aggiornamento), inizieremo con un tour delle basi. Le telecamere sono, in teoria, abbastanza semplici. Le moderne fotocamere e obiettivi hanno avuto così tanti anni di miglioramenti nella tecnologia che potrebbe sembrare ridicolo chiamarli semplici, anche se usano una pellicola fotografica invece di sensori di luce moderni incredibilmente avanzati. Tuttavia, nonostante tutti questi progressi, tutte le telecamere hanno un obiettivo ragionevolmente semplice: raccolta, messa a fuoco e limitazione della quantità di luce che raggiunge una sorta di materiale sensibile alla luce.
Le videocamere sono incentrate sulla cattura e la registrazione di un istante di tempo creando una sorta di reazione chimica o elettrica con i fotoni (particelle di luce) che si riflettono o rimbalzano in qualsiasi momento fotografico. Questi istanti di luce catturata sono chiamati esposizionie sono controllati da tre principali variabili conosciute come elementi di esposizione: apertura, lunghezza dell'esposizione e sensibilità alla luce. Apertura si riferisce alla quantità di luce bloccata o consentita da un diaframma meccanico all'interno dell'obiettivo della fotocamera. Maggiore è il numero su un'impostazione di apertura, la frazione più piccola di luce è consentita al sensore. La lunghezza dell'esposizione è calcolata in secondi o in frazioni di secondo; di solito questo è chiamato velocità dell'otturatoree controlla per quanto tempo i materiali sensibili alla luce sono esposti alla luce.
Sensibilità alla luce, come sembra, è quanto sia sensibile alla luce il materiale fotosensibile all'interno della fotocamera. Ci vuole un po 'di luce, o molto per creare l'esposizione perfetta? Questo è a volte indicato come la "velocità" del film utilizzato. I film "più veloci" possono catturare immagini con meno luce, creando quindi esposizioni adeguate in frazioni molto più piccole di secondo. La pellicola "più lenta" richiede più luce e quindi impostazioni di esposizione più lunghe. Sensibilità alla luce, spesso indicata come ISO, è un punto di partenza significativo, perché è una delle prime cose che un fotografo di film deve prendere in considerazione, mentre è spesso un ripensamento per i fotografi digitali.
Sensibilità della pellicola rispetto ai sensori di luce Sensibilità
Esposizione latente e sensibilità alla luce
Quindi, sì, abbiamo stabilito che ci sono vari film con vari livelli di sensibilità alla luce. Ma perché e in che modo questi film sono sensibili alla luce? Il film, di per sé, è piuttosto semplice. Può essere pensato come un supporto trasparente per la chimica sensibile alla luce, che viene applicato su fogli microscopicamente sottili su questo supporto distanziati su lunghi rotoli o su altri supporti di pellicola. (35mm è lontano dall'unico formato fotografico, anche se sono tutti molto simili).
Sia nella pellicola a colori che in quella in bianco e nero, gli strati di chimica (spesso alogenuri di argento) che reagiscono alla luce vengono esposti per creare una "immagine latente". Queste immagini latenti possono essere pensate come immagini che sono già state attivate chimicamente, anche se guardato, non ci sarebbe alcuna prova visibile che le esposizioni sono state create. Le immagini latenti, una volta esposte, sono riportate in vita attraverso un processo di sviluppo che ha luogo nel stanza buia.
Darkrooms: creazione di immagini con la chimica
I film fotografici, anche dopo essere stati esposti, sono ancora in uno stato di sensibilità alla luce. Portare il film nudo in un ambiente con qualsiasi luce in esso rovinerà qualsiasi esposizione, oltre a rendere il film completamente inutilizzabile. Per ovviare a questo, i film sono sviluppati in quella che è nota come "camera oscura". Le camere oscure, a differenza di quanto ci si potrebbe aspettare, di solito non sono completamente buie, ma sono illuminate da una luce filtrata a cui i film non sono sensibili, consentendo agli sviluppatori di vedere. Molti film, in particolare il bianco e nero, non sono sensibili alle luci gialle, rosse o arancioni, quindi le camere oscure avranno lampadine colorate o semplici filtri traslucidi che riempiono le stanze altrimenti buie con una luce colorata colorata.
Edit: I film sono effettivamente sviluppati in completa oscurità nei serbatoi di film, in quanto sono sensibili a tutto lo spettro della luce. Le carte fotografiche sono solitamente meno sensibili a certe parti dello spettro e sono sviluppate nella camera oscura.
Le pellicole a colori sono sottoposte a un processo di sviluppo simile. Per creare immagini a colori, è necessario creare negativi che producano i tre colori primari di luce: rosso, verde e blu. I negativi di questi colori vengono creati utilizzando un altro insieme di colori primari familiari: ciano, magenta e giallo. La luce blu viene esposta su uno strato giallo, mentre il rosso viene esposto a uno strato di ciano e verde a un magenta. Ogni strato è sintonizzato per essere sensibile principalmente a fotoni di specifiche lunghezze d'onda (colori). Una volta esposte, le immagini latenti vengono sviluppate, fermate, lavate, riparate e lavate di nuovo più o meno allo stesso modo in cui viene sviluppata la pellicola in bianco e nero.
Back to the Darkroom: stampa con negativi di pellicola
Le stampe su pellicola sono tutte realizzate su speciali carte sensibilizzate e trattate chimicamente che sono in qualche modo simili alle pellicole fotografiche. A colpo d'occhio, sembrano molto simili alla carta fotografica a getto d'inchiostro. Una differenza ovvia nei due è che la carta fotografica a getto d'inchiostro può essere presa nella carta sensibile alla luce per le stampe di pellicole con cui deve essere lavorato nella camera oscura.
Le stampe possono essere fatte sia posizionando strisce di pellicola direttamente su carta fotografica (mai sentito il termine scheda di contatto?) o utilizzando un ingranditore, che in pratica è una sorta di proiettore in grado di proiettare la luce attraverso i negativi per creare immagini ingrandite. In entrambi i casi, la carta fotografica viene esposta alla luce, con il film che blocca le parti della luce ed espone le altre e, nel caso della pellicola a colori, cambia la lunghezza d'onda (colore) della luce bianca dell'esposizione.
Creazione di immagini ricche con processi basati su film
Avendo avuto anni per sviluppare tecniche, nuova chimica e tecnologia, i fotografi sono diventati molto abili nel creare immagini dinamiche e ricche con questi processi, la maggior parte dei quali può sembrare quasi inutilmente i fotografi di tipo point-and-shoot, complessi e moderni. Queste tecniche di creazione di immagini, nelle mani di abili stampatori e sviluppatori, potrebbero creare immagini ricche e sorprendenti, oltre a compensare i numerosi problemi riscontrati durante le riprese. Hai sovraesposto i tuoi scatti? Prova a sottoesporre il tuo film. I dettagli dei tuoi momenti salienti sono sbiaditi e sottili? Fai come Ansel Adams e schiva e brucia per creare migliori luci e ombre.
I fotografi cinematografici possono avere un metodo complesso e stimolante rispetto allo scatto con fotocamere digitali e alla stampa da Photoshop. Tuttavia, ci sono alcuni artisti che probabilmente non abbandoneranno mai il film, o forse quelli che non lavoreranno mai esclusivamente in digitale. Il film, con tutte le sue sfide, offre ancora agli artisti tutti gli strumenti e i metodi di cui hanno bisogno per creare un lavoro fotografico di grande qualità. La pellicola offre inoltre ai fotografi gli strumenti per risolvere più dettagli rispetto a tutte le fotocamere digitali ad alta risoluzione più avanzate. Quindi, per il momento, il film rimane ancora un valido mezzo per la fotografia.
Crediti immagine: Film Camera di e20ci, disponibile sotto Creative Commons. Nuovo DSLR di Marcel030NL, disponibile sotto Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponibile sotto Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 di Whiskeygonebad, disponibile sotto licenza Creative Commons. Bagno Darkroom di Jukka Vuokko, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom BW di JanneM, disponibile sotto Creative Commons. Fai da te Darkroom di Matt Kowal, disponibile sotto Creative Commons. Contatto Sheet One di GIRLintheCAFE, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom Stampa di Jim O'Connell, disponibile sotto Creative Commons.
